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中外十大武侠片排行榜

何谓武侠片?一要以武术为表现题材或手段,二要有“侠气”。
没有“武”,你可以是心理片、言情片、战争片、惊险片等,没有“侠”你可以是打斗片,喜剧片,都称不上是武侠片。
“侠气”是洋溢的冲动,“侠骨”则是压抑的澎湃。能得“侠骨”者得武侠片之上座。
侠骨是一种青春的无所畏惧,侠骨也是一种成熟的百炼成钢。
侠骨是以天下为己任的担戴,侠骨是一种明知不可为而为之的勇往直前,侠骨是一种敢于粉碎了自己来装点世界的特殊材料。
侠骨铸就的是顶天立地的儿女英雄。武侠片能得侠骨者能不是善之善者?
一、刀啊,刀,梦里飞,眼前飘。《双旗镇刀客》
童年,此片让人想起了童年。
不是《天堂电影院》的精萃,是蓝色的梦,是希望的痛苦与欢乐。是浪漫和残酷的梦,是消失的永远。
大漠,黄沙,刀光闪过。如梦似幻,象远,又象在眼前。
一段简简单单的故事,手法的简洁与片子的情怀相一致。
强大与懦弱,失望与希望、势与形,放弃与争取,快与慢,斗转星移,阴阳互换,成败之妙,存乎一心。这部片子告诉你,坚定有多硬。
抛弃了许多旋目的特技,招数让你干脆看不到。看不到又感觉有,就是“无招”。演员的平凡与质朴一如抚摸刀背的真实,明星在这里显得苍白和多余。真正的明星是“侠”,
这部片子还告诉你,简洁有多复杂。这不是一部严格意义上的武侠片,这又是一部真正的武侠片。
《双旗镇刀客》为武侠片之圣品,排位第一。
二、南来北往,桃花满天,问青春是什么东西?《东邪西毒》
王家卫,华人导演中最富才华的人物。
连世界电影的“鬼才”昆汀·塔伦蒂洛都公开宣称,从王氏那里学了不少东西。从《低级小说》与《重庆森林》中我们也看到这种渊源。
王家卫是一个注重感觉的导演,他的电影总给你许多需要静心体味的东西。这次他把青春的激情让你品尝了一下。
武功好意味什么?获得或失去?
青春是桃花漫天的灿烂,还是一去不回的惆怅?有人在青春中搏杀,有人在青春中挣扎,有人在青春中守候。苍茫大地,青春唤得几人回?
武是一种力量,能挽既倒于未倒,能唤起沉落心底的池塘,能发掘善良的心源。在经历了来来往往的东西南北后,才发现,“又回到了面前”。
《东邪西毒》的武打设计与优美的摄影相统一,画面考究,有境界感。
武术在这里被用作了道具,甚至能体会到王家卫几乎想淡化“武”的成分,这不是他的偏见就是他的“天才”。
有人把此片与《鹿鼎记》相比较,认为是以反武侠的形式来张扬了武侠精神。
本片不足之处在于与王家卫其他片一样,洋溢着一种阴柔之气,在武侠片中力度稍有不足,但这也正是王氏风格武侠片的标识。
此片可为武侠片之神品,名列十大武侠片第二位。
值得一提的是,与《东邪西毒》同时套拍的《东成西就》也是很值得一看的武术片,喜剧方式,其搞笑效果不亚于周星驰电影。
三、给我一点空间,给我一段时间。《骇客帝国》
这是唯一一部入选十大武侠片的西方电影。这是一部不能不入选的电影。不选它,在世界范围内,武侠片的链条是断裂的。
《骇客帝国》造了《卧虎藏龙》的势,塑造了“龙虎”之威。没有《骇客帝国》,《卧虎藏龙》能否成功还是个未知数。
她赋予了古老“功夫”以极其现代的“礼服”,它是继李小龙之后,第二次革命性地把中国武术大面积地呈现在西方主流传媒的视觉范围。
这部电影很IT, 很武术,很酷,所以很时髦。是传统与现代的结合体。它在视觉上的冲击力超过任何以往的武侠片。
袁和平的武打设计在片中得到天才的发挥,也使该片充盈着“侠”的味道。
有着四分之一东方血统的里努·基维斯是影片男主角的最佳人选,男、女主演健硕的身材,配以舞蹈化的武术造型,让人惊叹:西方人也能使出如此有韵味的功夫?时尚化的剧情,使武术穿越障碍的限制,尽情为任务而发挥。
舞台就是时间和空间。
《骇客帝国》、《查理的天使》等带动了一轮新的功夫片热潮,梅尔.吉布森、卡梅隆.迪雅兹等好莱坞一线明星的参演,提高了功夫片的号召力。在全球掀起新的武术热。
其效果等同当年中国的《少林寺》。
《骇客帝国》为武侠片之妙品,排名第三物有所值。
四、一个“明星”的诞生。《少林寺》
这“一个”明星是两个,一个是李连杰,一个是武术。
李连杰原来是武术运动员,《少林寺》后是电影明星。武术原来是一个比赛项目,《少林寺》后是一种时尚运动。
《少林寺》在中国武术电影史上的地位无法取代。它在武术电影处于徘徊时期,在选择“突破方向”之际,大胆启用专业运动员担纲主演,提倡了写实风格的武侠片制作方式,以狂飙突进的气势,席卷中国大地,影响远及海外,启动了延续至今的习武热。不看《少林寺》等于没看现代武侠片。
《少林寺》贡献了李连杰,成为武术的一个传奇。后来有了少林系列,如《南北少林》、《少林小子》,有了黄飞鸿系列,有了《中南海保镖》、《平行追杀令》等时装武术片。历经坎坷,好莱坞站住了一个李连杰。
《少林寺》电影嵩山实景拍摄,武术刀枪剑棍全能展示,令人而目一新。气势磅礴的中原风光与古老的文化相映成晖,展现了武术的人文气息。片中所弘扬的“框扶正义”的主题是中国武术的基调之一。
少林寺武术题材的影视剧后来层出不穷,但无一超越该片者。张鑫炎仅以此片就可奠定在武术影视中的杰出地位。
《少林寺》为武侠片之极品,名列十大武侠片之四当之无愧。
五、东学西渐,猛龙过海,天下谁人不识君。《精武门》
李小龙,霍元甲,两个响当当的名字,两条铁铮铮的汉子。这两个名字捆在一起就是一出黄钟大吕的风云大戏,这就是《精武门》。
把“国学”第一个以电影的形式推向海外的是李小龙。在有华人的地方就有武术,就有人知道李小龙。
好莱坞评选过林林色色的杰出电影人物,李小龙总是当选。世纪百位影人,他排名在前,在西方,人们把和另一个词紧密联系在一起--“功夫”。
《精武门》是李小龙的代表作。
秉承了他一贯的电影风格,实战操练,爱国正义,不畏强暴,用于挑战。
电影中处处体现了“真”的特征,真功夫,真性情。一代武术名家霍元甲被李小龙演绎成活生生的武林英雄。
片尾李小龙腾身跃起,飞脚出击的动作成为功夫电影的经典。
李小龙的一系列电影《唐山大兄》、《猛龙过江》等都影响深远。作为前辈,他为成龙、李连杰闯荡好莱坞用拳脚打开了一片天地。也为陈冲、周润发、吴宇森、李安等大批华裔影人在美立身创业奠定了一个坚实的基础。
《精武门》为武侠片之绝品,入选十大之五,绝无争议。
六、醉过,拼过,我仍是我。《醉拳》
李小龙,成龙,李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长,拍片最多,以成龙为第一。李小龙英年早逝,李连杰后来巨上,成龙是中流砥柱。是武侠片之“常青树”。成龙的历史就是拚搏的历史,不断挑战自我,超越自我。
《醉拳》取材于传统武术技法,以电影独特的夸张手法,放大了其娱乐元素,令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动,不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列,如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采?
“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,成龙是光芒四射的圆月。
成龙的电影,健康活泼,激烈的打斗中,穿插着喜剧的元素。因此在世界范围内具有广大的影迷。在他的众多电影中,贯穿着一贯的风格,他所塑造的善良、坚韧、乐观的角色感染了大批群众,成龙凝聚了一大批忠实的武术电影观众。
成龙的每部片子都倾心倾力,精心制作。《警察故事》、《红番区》、《我是谁》等皆有广泛影响。但近年来的若干部成龙电影一味追求大制作,惊险场景,剧本质量则每况愈下,令人惋惜。
《醉拳》为武侠片之奇品,排名第六。
七、江湖奇,江湖险,江湖有个龙门栈。《新龙门客栈》
龙门客栈在武林久负盛名。龙门客栈的故事在江湖流传久远。龙门客栈的电影也拍了许多,徐克、张曼玉版《新龙门客栈》独占鳌头。
徐克是一位武侠片的巨匠,是武侠片宗师级的人物。
他所开创的“新武侠片”风格自成一派,以写实为辅助,进行大开大合的写意操作。人物个性鲜明,故事新奇,武术手法运用不拘一格。其最擅长之处在营造氛围,让你体验力量推进的痛快。
徐克拍了许多优秀的武侠片,代表作则是《新龙门客栈》,它集中体现了徐克的武侠灵魂。
片中有三大看点:
一是徐克的“造势”,起承转合,起伏跌宕,煞是精彩。
二是张曼玉的表演,片中明星众多,梁家辉等也有不俗表现,但最突出的则是张曼玉饰演的老板娘,风情万种,摇曳生姿,刚柔并济,舍卿其谁。
三是店家伙计的“龙门游龙刀法”,至简至利,奇正相生,为江湖一绝。
整部影片章法错落有致,进展豪不拖泥带水,节奏流畅,武侠娱乐片的佳作。
《新龙门客栈》为武侠片之上品,位列第七。
八、为武者,以勇胜,以正立。李连杰之《黄飞鸿》系列
《黄飞鸿》片子拍的太多,太多。所以要注明为李连杰之《黄飞鸿》。
《黄飞鸿》之于李连杰也有特殊意义。李连杰从影过程迄今为止分三个阶段,第一阶段为《少林寺》后和香港影届合作阶段,连拍少林系列;后感香港发展有限,首度进军美国受挫。之后应徐克之邀再返香港拍黄飞鸿系列,进而拍《笑傲江湖》系列,此为第二阶段。“黄飞鸿”令李连杰东山再起,又赴好莱坞,与一线明星合作,站稳脚跟,快速发展。
可见《黄飞鸿》之功效,对李连杰有承上启下之功。
《黄飞鸿》的成功,是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范。尊师重道,扶危助困,勤学苦练,用于上进等。一些传统武术的观念,甚至是技术上的概念,在片中有着充分的表现。可以说,这是一套真正意义上的武术片,没有水分,很纯粹的武术片。
《黄飞鸿》最突出的特征是宏大与端正。片子宣扬的理念是宏大与端正,黄飞鸿的功夫风格也是宏大、端正,李连杰的作派也是宏大端正,在片中具有了大武术家的风范。
《黄飞鸿》系列数部,具有相同的风格和连贯性,因此放在一起,为武侠片之正品,位列十大武侠片之八。
九、你看,你看,那舞者的剑。《飞天舞》
韩国的电影,以前没太注意。这一改变始于一部叫《鱼》的片子,又译《生死谍变》。
韩国近年来出现了一批年轻导演,以其自身现代社会环境或历史为题材,创作了不少优秀电影。票房甚至超过好莱坞大片。蔚成风尚,锐气正盛。《飞天舞》为其中具有代表性的佳作。
故事截取与中、韩相关的一段历史,情节虚构,如同大多数武侠片。武术是中国功夫,武打设计有香港影人参与。
从片中我们可以感受到香港武侠片的铺陈与张扬手法,更能感受到韩国本土的气息,从故事结构,到言情方式。
武术在片中得到了无所顾忌的发挥,起到巨大的衬托作用。除了武术,实在想不起还有哪种方式能带来本片中如此震撼的效果。
电影拍得如诗般得浪漫,金喜善的凄婉动人,最大程度展示了她的明星魅力,刀光剑影中的绰约风姿,如飞天仙女。结尾树林生离死别一场戏,被认为可媲美《泰坦尼克号》的情戏。金喜善凭本片一跃成为跨国明星,也为她带来了进军中国市场的灿烂星途,《飞天舞》公映未久,金喜善就打着中国品牌手机,翩翩起舞在了中国的电视屏上。
《飞天舞》的意义在于,用实践表明,中国以外的影人也能拍出优秀的,具有地道的浓郁武术风韵的电影。“源于中国,属于世界”在电影上得以验证。
《飞天舞》为武侠片之佳品,位列十大武侠片之九。
十、归去来兮,龙虎山水何以归?《卧虎藏龙》
最近读了一本英文书《纵虎归山》,说的是太极拳的境界。联想到《卧虎藏龙》说的是江湖、人心的收、纵。
《卧虎藏龙》是一部里程碑式的电影。它承载了许许多多中国功夫片应享有的荣誉,集“万千宠爱于一身”,从整个电影的角度看,未必完全客观,从武术的角度看,确是实致名归。
李安是华人导演中最具大家风范者,其社会片的成就远在武侠片之上,凭仅拍了一部的武侠应时之作,荣登奥斯卡奖台,这是武侠电影的异数。
《卧虎藏龙》可书之处很多,音乐为片中最光彩的亮点。周润发的气度与角色十分贴近,杨紫琼的表演十足的东方女性化色彩。章子怡的反叛性格比较靠近西方人的欣赏习惯,起到了讨巧作用。
张艺谋发现了章子怡,李安造就了章子怡。
《卧虎藏龙》是一幅山水画,山水的根本是大自然。人和自然既是矛盾又是和谐的两元素。“天人合一”是中国文化的高境界,回归自然是方式之一。李安在片中试图体现天人合一的感觉,用的招数是在收放之间进行调节。效果还是起到了一些。
《卧虎藏龙》说的是江湖,藏的是人心。
《卧虎藏龙》为武侠片之胜品,当然入选十大武侠片,因为它获了奥斯卡奖。

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